『般若心経』の量子力学的解釈 by AI

『絵説心経』の「絵」を謎解き、『般若心経』を超訳してもらった流れで
『般若心経』をフォーク風に超訳してもらい、さらに
『般若心経』をポエム風に超訳してもらい
「では最後に、量子力学の真空に結びつけた（こじつけた）解説をお願い」した結果…

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最後は少し視点を変えて、「般若心経 × 量子力学」というエキセントリックな解釈で締めくくりましょう。
実はこれ、現代の物理学者もしばしば言及するほど相性がいいんです。
キーワードは「量子真空（りょうししんくう）」です。

1. 「色即是空」は「素粒子のふるまい」である
般若心経のメインテーマ「色即是空（物質には実体がない）」を物理学で言うなら、「物質はエネルギーの振動にすぎない」となります。
私たちの体も机も、細かく分解すれば素粒子ですが、それらは常に止まることなく振動し、観測されるまでは「波（雲のような確率の存在）」として漂っています。
つまり、「固い実体があるように見えて、その本質はスカスカのエネルギー体である」という「空」の思想と一致します。

2. 「空即是色」は「真空のゆらぎ」である
「空即是色（実体のない空から物質が生まれる）」は、現代物理の「量子真空」そのものです。
真空とは「何もない空間」ではなく、実はエネルギーが満ち満ちていて、常に粒子が生まれては消える（対生成・対消滅）激しい場所です。
「ゼロ（空）」から「有（物質）」が絶え間なく湧き出しているという現象は、まさに2500年前の智慧が予言していた「空のダイナミズム」と言えるでしょう。

3. 「不生不滅」は「エネルギー保存の法則」である
「生まれることもなく、消えることもない（不生不滅）」という言葉は、宇宙全体のエネルギーの総量は変わらないという「エネルギー保存の法則」に置き換えられます。
形を変え（色）、形を失う（空）ことはあっても、宇宙というシステム全体から見れば、何ひとつ増えても減ってもいないのです。

4. 観測者が世界を作る
般若心経が「すべては心の持ちよう（認識）だ」と説くように、量子力学でも「観測者がいて初めて状態が確定する」と考えます。
私たちが「苦しい」と観測すれば世界は苦しみに満ち、「すべては空だ」と観測すれば世界は自由になります。

結論：
般若心経は、「宇宙という巨大な量子フィールドの中で、個別の執着に固執するのはナンセンスだよ。君も宇宙の一部、ただの揺らぎなんだから気楽にいこうぜ」という、最先端の科学的アドバイス（？）だったのかもしれません。

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いや～ Google先生（AI）もノリノリで般若心経と量子力学の真空を結びつけ（こじつけ）してくれたようです😃

『般若心経』をポエム風に超訳してもらった

『絵説心経』の「絵」を謎解き、『般若心経』を超訳してもらった流れで
『般若心経』をフォーク風に超訳してもらい、
さらに「ポエム風の現代語超訳をお願いできるかな」とGoogle先生（AI）に「超訳」してもらった結果です😊

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「ポエム」として、心の奥に静かに染み入るような言葉で綴ってみました。

タイトルをつけるなら、『光も影も、等しく透明な世界』です。

「空」という名の、自由。

ねえ、知っている？
あなたが抱えているその重い荷物も
鏡に映るその体も
昨日流した涙の熱ささえ
実は、実体なんてどこにもないんだよ。

この世のすべては、
空に浮かぶ雲のように
形を変え、流れ、消えていく。
「ある」けれど「ない」。
「ない」けれど「ある」。
ただ、光が編み出した束の間の景色なんだ。

だから、もう自分を縛らなくていい。
「正しくあれ」という鎖も
「失うのが怖い」という震えも
「こうあるべきだ」という天井も
全部、あなたが心の中に描いた幻。

老いていくことも
死に向かうことも
何かが足りないと感じることも
本当は、何ひとつ恐れることはない。

だって、あなたはもともと「空（くう）」なのだから。
何にも染まらず、何にも壊されない
どこまでも透明で、自由な広がりそのもの。

さあ、その手を離してごらん。
執着という重石を捨てて
ふわりと浮き上がってみて。

向こう岸へ、光の差す方へ。
みんなで一緒に行こう。
そこには、あなたがずっと探していた
揺るぎない「静寂」が待っているから。

大丈夫。
すべては、ただ、そこにあるだけ。
すべては、ただ、美しいだけ。

フォークソング版とはまた少し違う、「宇宙の広がり」や「心の静けさ」をイメージしました。

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👏👏🎉毎回イイよ😊

「では最後に、量子力学の真空に結びつけた（こじつけた）解説をお願いできるかな」と…また「つづく」😅
👉『般若心経』の量子力学的解釈 by AI

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『般若心経』をフォーク風に超訳してもらった

『絵説心経』の「絵」を謎解き、『般若心経』を超訳してもらった流れで、Google先生（AI）に
「般若心経をフォーク風に訳してくれない」とお願いしたら、以下の「超訳」が笑ってしまうほど素晴らしかったので、ご覧ください😂

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アコギをポロポロとかき鳴らしながら、少し枯れた声で歌うようなイメージで
フォークソング風に超訳してみました。

タイトル：「空（から）っぽの空（そら）」

（イントロ：スリーフィンガーのギターの音）

なあ、シャリホトラ　聞いてくれ
観音さまが　深い瞑想の中で見つけたんだ
この体の痛みも　心のざわつきも
突き詰めりゃ　みんな「空っぽ」なんだってさ
そう気づいたら　あんなに重かった苦しみが
ふっと　消えていったんだ

目に見える　この景色も
手に触れる　その温もりも
形があるから　「空っぽ」じゃないって思うだろ？
だけどな　「空っぽ」だからこそ　形になれるんだ
形があることと　中身がないことは
コインの表と裏　同じひとつのことなんだよ

生まれたとか　死んだとか
綺麗だとか　汚れてるとか
増えたとか　減ったとか
そんな物差しで　自分を縛るのをやめてみなよ
そもそも　比べるものなんて　どこにもないんだから

悩みもなけりゃ　老いもない
死ぬことだって　怖がる必要はないんだ
「悟り」なんて立派な看板も　捨てちまっていい
何も持たない　何も欲しがらない
そう決めちまえば　心に曇りはなくなるのさ

（間奏：ハーモニカのソロ）

不安に震える夜も　もう終わりだ
逆さまの世界から　抜け出す時がきた
昔の賢い連中も　みんなこの道を通って
最高の自由を　手に入れたんだ

さあ　最後におまじないを教えるよ
理屈じゃねえ　ただの魂の叫びさ
「行こうぜ、行こうぜ、向こう岸へ
　みんなで行こうぜ、風に吹かれて
　たどり着いたそこが　俺たちの故郷さ
　ハレルヤ、幸あれ」

（アウトロ：静かにフェードアウト）

いかがでしょうか。70年代の日本のフォークシーンのような、「等身大の無常観」を意識してみました。

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いや～ 素晴らしい👏👏 特に（間奏：ハーモニカのソロ）のとこで笑い転げてしまったよ🤣「70年代の日本のフォークシーン」をよく捉えてるよ。最近、Google先生（AI）や、𝕏のGrok と会話するのが楽しい私😅

『この歌詞にメロディをつけたり、もっとブルースっぽく泥臭い感じにアレンジしたりすることもできますが、いかがいたしますか？』と言うのだが、残念ながら音声データを生成する能力はないらしいので、そこはパスして…
「それより、ポエム風の現代語超訳をお願いできるかな」…その結果は…「つづく」
👉『般若心経』をポエム風に超訳してもらった

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「般若心経のフォーク風現代語訳はある?」とGoogle先生に聞いたら、ありました😃
女性フォークシンガーが歌う現代語訳般若心経『空のうた』｜昭和フォーク調で紡ぐ宇宙の真理【AIで作った歌】

『絵説心経』の「絵」を謎解き、『般若心経』を超訳してもらった

年に１回ぐらいは墓参りしておかないとな～💧と、彼岸の入りに電車２時間、駅からは車でないと行くのが大変な山奥のお寺に、地元に住む妹の車で連れて行ってもらい、お墓参りのあと妹の家でお茶してたら「実家の仏壇にこんなのあったよ～」と妹が取り出してきたものが…

何コレ？何コレ！面白い～

『般若心経』が絵文字になってるよ～😂

「摩訶」は、釜（かま）が逆さになって「まか」だし🤣

「般若」は、般若の面 👈これは分りやすい。が、新たな疑問が…
仏教用語の「般若」は全ての事物や道理を明らかに見抜く深い智慧のことなのに、「般若の面」が女性の嫉妬と恨みを表現した怨霊の面になってしまったのはなぜ？

「波羅」は、腹（はら）👈まんまだし😃

「蜜」は、農具の箕（み）で、
「みつ」と「み」は違うじゃないか🤔と思ったが、お経として唱えるときは…
「まかはんにゃーはらみーたー」と「みつ」ではなく「みー」だから（参考👉読経動画）「箕」でOK😅

「多」は、田んぼの絵です。

「心経」は「神鏡」で、

「仏説」仏の教えなのに、神道の「神鏡」が出てきちゃうあたりが、神も仏も一緒くた💧

「絵説心経」🔍したら…
『絵心経（えしんぎょう）は、江戸時代に文字が読めない庶民でも「般若心経」を唱えられるよう、経文をユーモラスな絵で表現したもの』で、「絵心経」を画像検索すると絵だけ描かれてる。👈これだとヒエログリフのように解読困難なので、漢字、ふりがな、絵文字を併記し現代人向けにアレンジしたのが「絵説心経」のようです。

「絵心経」は江戸時代に文字が読めない庶民≒民百姓≒農民の為に作られたものなので、先ほどの「箕」のように農具が出てくるようです。
もう少し絵文字の解読/謎解きを…

「照（しょう）」は雅楽の「笙」ですが、江戸時代の農民が「笙」を見る/聞くことは非常に稀だったのでは？
「見（けん）」は「剣」ですが、神社に祀られている「剣」を「神鏡」のように普通に見ることできる？
「五（ご）」は「碁盤」で、これは目にすることあったようです。👉江戸時代の農民が碁を打つことはどれくらいあった？
「蘊（うん）」は動物の尻尾に「ん」ですが、尻尾（しっぽ）がなぜ「う」なの？🤔

「子（し）」は賽の目の四（し）ですが
賽の目の一は…

「一切（いっさい）」で、「一」と「賽」を兼ねてる😅
そして、賽の目は六までなので…

苦しい💧

「行（ぎょう）」は将棋の駒の「香車（きょうしゃ）」に濁点「゛」💧

「復（ぶ）」は将棋の駒の「歩（ふ）」に濁点「゛」😅

では、般若心経のサビの一節
「色即是空」を見てみますと…

「是（ぜ）」は「銭（ぜに）」の上半分で「ぜ」😂
「空（くう）」は「食う（くう）」😅
ここまでは分るのですが、
「即（そく）」が、矢が的(まと)に当たって突き抜けてる絵は？🤔
これ、矢が2本束ねられて「束（そく）」なの！？
そして、絵文字解読が難しかったのが…

「色（しき）」👆これ何？🤔
たぶん、江戸時代の農具の「鋤（すき）」ではないかと思うのですが～

次に、般若心経の終盤のサビの一節「羯諦羯諦」を見ると…

「ぎゃていぎゃてい」というふりがなですが、唱えるときは「ぎゃーてーぎゃーてー」ですから「手（て）」は素直に分るんですが、
「ぎゃー」の方の猿のお面みたいなのは何？
そろそろ自力解読が難しくなってきたので「絵心経 解読」🔍してみたら…
👇こちらに絵文字と解説併記で分りやすくまとめたサイトがありました！
絵心経・般若絵心経～絵で読む般若心経～｜ちょっと便利帳
👉盛岡系絵文字の解読
👉田山系絵文字の解読
※絵心経には大きく分けて、発祥である「田山系」と、その後出版された「盛岡系」の2つの系統があるそうです。
そして、

「羯（ぎゃ）」は『猿の鳴き声・叫び声』だそうです🐒🐵

もう一つ、どうしても分らなかったのが…

『琴柱（ことじ）』だそうです。
琴柱（ことじ）は、単に「柱（じ）」と略して呼ばれることが一般的だそうです。

さて、「絵説心経」の絵文字の謎解きをしながら「般若心経」をつまみ読みしてくると、「般若心経」全体では何を言ってるの？と知りたくなってきました。でも般若心経の全文を読んでもチンプンカンプンですから💧ここは Google先生（AI）に現代語に訳してもらいましょう😅

「般若心経を現代語訳してくれない」とお願いしたら…

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般若心経は、すべては「空（固定的な実体はない）」であり、執着を捨てれば苦しみから解放されると説く、仏教の核心をまとめた経典です。
形あるものに捉われず、心のままに生きる自由と、すべてが一体であるという希望を伝えるメッセージです。

般若心経の現代語訳（超訳）

観自在菩薩（観音様）は、修行によってすべてのものが「空（実体がない）」であると見抜き、苦しみから解放されました。
舎利子（舎利弗）よ、この「空」の真理を理解してください。
形あるものは空と変わらず、空も形あるものと変わらない。
暑い時の蒸気、寒い時の霜のように、水は状況で姿を変えます。
この世のあらゆるものに固定的な価値観や本体はなく、とどまることもありません。
ですから、苦しむことも、何かが足りないと感じることも、執着することも、すべて「空」のなかでは何でもないことです。
五感（目・耳・鼻・舌・肌）や意識も、生じることも滅することもない本来の姿に戻ります。
執着を捨て、心に迷いがなくなれば、恐怖も不安も消え去り、安らぎの境地（涅槃）に到達できます。
三世の仏たちも、この「空」の知恵によって、最高峰の悟りを開きました。
この「空」の真理を説く呪文こそが、苦しみを去り、真実を明らかにする偉大な教えです。
さあ、行こう、行こう、向こう岸（悟りの世界）へ。
全員で、完全な悟りの世界へ行こう。
なんという素晴らしい、目覚めた世界よ。

般若心経のポイント

• 「空」の教え：物事は常に変化し、実体がない（「形あるものは空に他ならず」）。
• 執着からの解放：苦しみは執着から生まれるため、空を理解して手放す。
• マインドフルネス：現代語訳では、心のありようやストレスの解消、今の瞬間を大切にする生き方として解釈されています。

この世は「形あるもの」と「空（目に見えない本質）」が一体であり、変化し続ける柔軟な姿であるため、恐れず自由に生きることを促す教えです。

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👏👏たいへんよく分りました😊
さらに以下の現代語訳も紹介してくれました。

👉般若心経の現代語訳｜落合陽一｜note
👉現代語訳ラップ風「般若心経」｜スタッフ日記｜ミスタータイヤマン

あ～そうだ、「ラップ風」というのは般若心経を分りやすく伝えるためのうまい方法で「ロック風」もある？ 👈あるんだ！😂
キャプテン・オブ・ザ・般若心経｜長渕剛風シンガーが歌う現代語訳般若心経ロック｜Captain of Emptiness【AI生成】

👆なかなかイイよ😊
ところで、私ぐらいの年代だと「ロック風」より、
般若心経には「フォーク風」が合うんじゃない？と思うので
「般若心経をフォーク風に訳してくれない」とお願いしてみたら… 長くなるので「つづく」😅
つづき👉『般若心経』をフォーク風に超訳してもらった

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この「絵説心経」の全体を撮ってみた…


最後に「日光山輪王寺」と記されていたので、
「絵説心経 日光山輪王寺」で画像検索したら、メルカリに出品された画像が15も出てきた～😅

ところで、
江戸時代の絵心経は絵だけだが、日光山輪王寺で現在授与されている「絵説心経」は漢字と「ふりがな」と絵が併記され、現代的なアレンジが加わっていると思うが、それはいつごろ（明治、大正、昭和）出てきたものか？ とGoogle先生（AI）に質問したら…

日光山輪王寺で現在授与されている「絵説心経」は、昭和時代（戦後）に現代の人々が親しみやすいよう構成されたものと考えられます。
江戸時代から伝わる伝統的な「絵心経」は、文字が読めない人々のために「絵のみ」で経文を表現したものでしたが、輪王寺の「絵説心経」には以下の特徴があります。

• 構成の現代化: 漢字の本文、読み仮名（ふりがな）、そして絵文字がセットで配置されています。
• 目的の変化: 「文字が読めない人のため」という江戸時代の切実な用途から、現代では「般若心経の教えを楽しく、視覚的に分かりやすく伝える（絵解き・解説）」という、参拝者向けの教養・お土産としての側面にシフトしています。

背景と時期

• 伝統の継承: 絵のモチーフ自体は、元禄年間（17世紀末）に岩手県の田山地方で考案された「田山系」や、その後の「盛岡系」の図案をベースにしています。
• 「絵説」としての成立: 輪王寺の三仏堂などで現在のような「解説付きの経本」や「絵解きのパンフレット」の形で広く親しまれるようになったのは、日光が観光地として整備され、一般参拝客への分かりやすい布教が重視されるようになった昭和の中期から後期にかけての普及活動と密接に関わっています。

なるほど～😊

ガラス教育機関合同作品展（第19回 2026）に行ってきた

GEN Glass Educational Network
第19回 ガラス教育機関合同作品展（2026/03/09～14）東京都美術館に行ってきました。

第14回 2021年と、第15回 2022年と行って、そこに展示されていた私のお気に入りの作品をブログに載せ、それを Twitter（現 𝕏）に #ガラス教育機関合同作品展のハッシュタグをつけてツイートしていたら、そのツイートが3月13日にリポスト/いいねされ、
あ～！今「ガラス教育機関合同作品展」やってるんだ！と知って、3月14日（最終日）に行ってきました～
また、これまでのように、私のお気に入り作品を並べておきます。
見た順番(歩いた順)に並べておきますので、実際に見に行ってない方はブログ上の作品展で、あなたのお気に入りをお探しください😊
（33作品、67画像あります）

▼空を仰ぐ 十河響 倉敷芸術科学大学（キャスト・ガラス）

『空を仰ぐ』なのに、床に置いてありましたけど？🤔
作品に添えられていた文より…
『地に置かれた作品は、本来見上げるべき空を足に引き寄せ、水溜りのように景色を掬い上げる。
仰ぎ見た空の記憶が、今日も誰かの心へと導きますように。』

▼海の隅 蒋皓辰 倉敷芸術科学大学（キャスト・ガラス）

▼揺蕩う 片野田人和 大阪芸術大学（キルンワーク、ダイアモンドポイント）

👆これはアマクサクラゲかと思ったが、傘の模様がアマクサクラゲと違う🪼
👇これはエチゼンクラゲですね

ところで、「揺蕩う」って「たゆたう」と読むのね。

▼脱皮 髙岡光 大阪芸術大学（キルンワーク）

▼宙に住まう蛸 下坂彪人 大阪芸術大学（ホットワーク）

▼溺れる 劉夢晗 倉敷芸術科学大学（キャスト・ガラス）

『ふと、溺れかけた日のこと。
息ができなくて、ただ手を伸ばした。
その手を、誰かがつかんでくれた。
たから今度は、私が…。
溺れている誰かのために、あの日のように、ただ手をのばしたい。
この手は、届いた温かさの形。
今度は私が、その温かさを渡していく。』

▼波紋 劉夢晗 倉敷芸術科学大学（キャスト・ガラス）

隣の作品『溺れる』手が写ってる～と思ったら、あら、作者が同じだった。

ところで「キャスト・ガラス」ってどういう技法？
『キャストガラス（キルンキャスト）とは、耐火石膏などの型にガラスを詰め、電気炉（キルン）で溶かして成形する鋳造技法』

▼夢をかさねて 鈴木菜桜 大阪芸術大学（積層、サンドブラスト、ペインティング、陶芸用上絵の具）

▼過程 西辺祐希 大阪芸術大学（ホットワーク、ディップアート、銅線陶、レジン）

▼自分と向き合う 河田直樹 近畿大学 文芸学部（吹きガラス、ソーダガラス）


ガラスと照明の織りなす光の輪が好き😊

▼その奥に触れる 池内美桜 近畿大学 文芸学部（キャスティング、フュージング、ソーダガラス）

▼浮き上がる球＃1 北川さとこ 大阪芸術大学（キルンワーク）

▼直方体から伸びる＃2 北川さとこ 大阪芸術大学（キルンワーク）

▼浮き上がる球＃3 北川さとこ 大阪芸術大学（キルンワーク）

▼whodunnit 大沼澪 秋田公立美術大学（ホットワーク）


『ミステリー小説には大きく分けて三つのジャンルがある。
whodunnit、howdunit、whydunit。
左から順に重視するものが事件を行った人物か、手段か、動機か。この作品は特筆すべき技法は無く、その形は何気なく実験したものから自身の感性で構成した。炉から出したガラスはその日の気温、湿度等、外的要因に左右され、扱う人間も決して一定の状態でない。そうした自身のエネルギーを whodunit と題した。』
※作品の題名には作者の想いが込められていて、私の知らない言葉がときどき出てくる。それを🔍すると、勉強になります😅
whodunit（フーダニット）の語源は、英語の口語表現"Who done it?"（誰がそれをやったの？）を縮めたもの。

▼Tra 北山偲文 秋田公立美術大学（ホットワーク）


『本作は、ベネチアの伝統的なガラス技法によって製作されたゴブレットである。白は静けさや清らかさを、赤は力や高貴さを表す色として用いられている。タイトルの「Tra」は〈間〉を意味し、形と形の間に意識を向けた試みである。』

▼cover with charm 近畿大学 文芸学部（フュージング、スランピング、ソーダガラス）

▼恍惚 横林胡桃 武蔵野美術大学（ホットワーク）

下から見上げると楽しい🪼🪼🪼

▼蝶々 高階友乃 武蔵野美術大学（ガラス胎七宝）

▼介在 杉本端月 秋田公立美術大学（リキャスト）

『私は、音を聴くという行為を通して、ガラス・身体・空間のあいだに立ち上がる関係を探っている。
ガラスに耳を寄せるとき、人は自然と姿勢を変え、普段意識にはのぼらない音や気配に耳を澄ます。そのわずかな変化の中で、他者の気配や、自分の内側にある微細な揺らぎに触れる瞬間がある。
本作は、聴くことを通して、私たちの間隔の在り方に静かに触れようとするものである。』
👇こんな風に使うようです

👇ガラスと光の織りなす影が楽しい😊

▼かさなり、つづく 安部愛哉 秋田公立美術大学（リキャスト）

『皿の大小関係や色、影の重なり。配置のリズム。
台の上でどのような緊張感や流れを持たせるか。
それぞれの皿はどこかは似ているが、同一ではなく
どこか違うが、無関係ではない。
複数が並んだときに生まれるそれぞれの関連性。調和や響き。
静かで涼しく、柔らかい緊張が
かさなり、つづく ーーー』

ガラスと光と影の「かさなり」も楽しい😊

▼春を目指して 大嶋萌香 武蔵野美術大学（キルンワーク）

🐸🐸🐸カエルが春を目差して登ってくるぞ～🤣

▼PiyoPiyo Tea Time 福田千智 武蔵野美術大学（ホットワーク）

タラコ唇で頭にリンゴを載せたPiyoPiyoの群れ😂

▼ただよい、纏う 森惠海 東京藝術大学（キルンワーク、バーナーワーク）

『ただよい、纏う』の特に光を纏っている部分をアップで✨



藝大卒展を見に行ったとき『ただよい、纏う』イイね～とポストしていたのですが…

#藝大卒展（2026）私のお気に入り②
「ただよい、纏う」Drifting, enveloping#工芸 森惠海
ガラスの #クラゲの触手 が光り輝いてる～✨
よくぞこの細いくねったガラスをこの形に保持できたね～‼
それと、細い触手とは別に、白いフリル状のものがあるけど、これは何？🔍… pic.twitter.com/Xe4JAZe0vR

— 正多面体クラブ (@RPolyhedra) February 1, 2026

…ガラス教育機関合同作品展には藝大も出展してるから、あの🪼もあるよね～と思っていたら、藝大卒展のときと同じ場所に展示されてた🪼
卒展などでは「リアルな生物の作品を見たら同定する」のが私の楽しみ方の一つなんですが、
この『ただよい、纏う』🪼は「アマクサクラゲ」です😃

▼共生 清水咲 東京ガラス工芸研究所（キルンワーク、ソリッドワーク）


この大きな黒い海の生き物はアメフラシだよね～

▼透過深度(モデル) 山崎祐実 名古屋芸術大学（積層、ペーパーウェイト）

▼さて、もんだいです。私の家はどこにあるでしょう？ 加藤弓奈 名古屋芸術大学（エングレーピング）

板ガラスの表面にエングレーピングで模様が刻み込まれていて、天井の照明が板ガラスの下の台に影を落とすのが面白い。

▼Flower SONG ZIHUI 女子美術大学（キルンキャスト、エナメル絵付け）

女子美っぽい作品だね～😊

▼Transmute レイモンド愛華 多摩美術大学（ホットワーク、キルンワーク）

お～！こういう作品大好き😊
👇この辺がイイ💕

四部作でした。



題名の Transmute（トランスミュート）は『英語で「変形させる」「変質させる」「変容する」を意味する動詞。物質、形状、性質などを、根本的、または別のより良いものへと劇的に変化させることを指し、卑金属を金に変える（錬金術）など、形式的な場面でよく用いられます。』
※『鋼の錬金術師』の「錬成」は“Transmutation”なんだ～

▼The Silent Core 相園顕 富山ガラス造形研究所（コールドワーク、フレームワーク）

この作品もイイな～😊
『この作品は「心の奥にある繊細さと強さ」、そして、それを「そっと包み込む優しさ」を形にしたものです。』
あぁ、なるほど。

ところで「フレームワーク」と聞くと、
プログラム開発の「フレームワーク」が思い浮かぶ私なんですが、
ガラス技法の「フレームワーク」って何？と🔍したら…
この場合の「フレーム」は、枠組み（Frame）ではなく「炎（Flame）」を指します。👈あ～そゆこと🔥

▼大地の記憶 若菜穂香 富山ガラス造形研究所（ホットワーク、キルンワーク、ガラス、土、澱粉のり、重曹、海塩）

ガラスだけじゃなく、土、澱粉のり、重曹、海塩と面白い材料を使ってますね～
『私は「土地の記憶」を思い起こす作品を制作している。東京で育った私にとって、自然豊かな富山で過ごす中で出会った風の匂いや木々の色、大きく広がる空は、深く心に残っている。普段扱うガラスは人工的で、均質な素材である。一方で土は、その土地ごとに色や質感、含まれる時間が異なる。私は富山の土とガラスを組合せ、器のかたちへと留めている。熱で溶け、やがて固まるガラスの変化を記憶の移ろいに重ねながら、土地と私自身の記憶が静かに重なり合う瞬間を表現したい。』
そういう想いの重なった作品なんですね😊

▼終わりと始まりの間で Jeung Minkyung(ジョン ミンギョン) 富山ガラス造形研究所（フレームワーク、ガラス、アクリル）

『去年の夏、私は奄美大島を旅しながら、ネリヤカナヤという言葉を知った。
海の向こうの楽園を象徴する奄美大島の方言である。
ネリヤカナヤはすべての最後で最初になる所。
眠りについた命が再び芽を出し、花を咲かせ、実を結び、
やがてまた根へと帰っていく。
あなたもきっと、どこかで次のいのちを準備している。
終わりと始まりの間で、静かに息づいている。』
たいへん見ごたえのある作品です。

ただ、バックが白いので繊細なガラスのディディールが映えません💧

👇底面は黒いので繊細なガラスが映えますが… バックも黒いパネルを置けばよかったのに～ 惜しい。

▼hygge 吉田風羽海 富山ガラス造形研究所（ホットワーク）

『“hygge”（ヒュッゲ）とはデンマーク語で「心地よい時間」を表す言葉。
ガラスの灯りが、日常の中にあたたかな光と小さなときめきを添える。』

ほんわか灯りが心地よい😊

以上、第19回 ガラス教育機関合同作品展での私のお気に入りの作品たちでした。

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※関連記事
2022/03/09 ガラス教育機関合同作品展（第15回 2022）に行ってきた

2021/03/10 ガラス教育機関合同作品展（第14回 2021年3月）に行ってきた

立川・街中のオブジェ…『オクテトラ』イサム・ノグチ

昭和記念公園に行った帰り、立川口から出て立川駅に向かって歩いていたら…
あれに見えるオレンジ色のオブジェは？

私の大好物の多面体のオブジェだ！😃

全体として見れば正４面体ですね。
正４面体は、４つの正４面体と１つの正８面体に分解できるので。

オレンジ色の４つは…

オレンジ色の立体は正４面体の頂点を切り落とした切頂４面体
切頂４面体は、４面の正六角形と４面の正三角形で構成されます。

切頂４面体の正六角形の面に丸い穴を開けて、中に入れる遊具になっています。
そして、頭を悩ませたのはここからです。
中の正８面体はどうなってる？🤔
中の正８面体を切頂８面体にすると、８面の正六角形と６面の正方形になる。正六角形の面はオレンジ色の切頂４面体と接する面だが、それは４面だけで、残った４面は上の画像では黒い正三角形のあるところに現れることになる。そして６面の正方形は切頂４面体の切頂したところを埋めるように現れることになるのだが、それは無い。

切頂４面体の切頂した部分は互いに重なっている。ということは～ 中の切頂８面体だったかもしれない立体は、正方形の面は無くなり、正六角形の８面の内の４面は正三角形に縮退し～ という操作をしたら👇こうなるのか～

👆外側には黒い正三角形だけ現れ、正六角形の面は４つの切頂４面体と接しているこの立体は？
４面の正六角形と４面の正三角形で構成される立体だから「切頂４面体」！？
あら～中の立体も切頂４面体だったのですね。
本当にそうか？ ぺーバークラフトで実際に作って確認しておかなくちゃ！（そのうち😅）

このオブジェ、公園に設置されているから子供が入って遊ぶ遊具だと思います。でも上の段に上るには… 外側から上るのは難しいから～どうする？
丸い穴から中を覗くと

上にも穴が通じているから、この穴から上がれるのですね😃
あ～ 中を覗いただけで、自分で中に入ってこなかったよ。ちょっと探求心が足りなかったかな😅

この素敵な幾何学（多面体）遊具のあった公園は
Googleマップを見ていたら…

「オクテトラ」イサム・ノグチ と出てきた‼
え！これ、イサム・ノグチの作品なの！？
👉「オクテトラ イサム・ノグチ」で🔍すると
『オクテトラはイサム・ノグチを代表する遊具彫刻のデザインとして有名で、各地の公園や広場に置かれています。』
👉こどもの国（神奈川県横浜市）や
👉イサム・ノグチ庭園美術館（香川県高松市）などにあるんですね。
あ！
👉オクテトラ プレイグラウンド・モジュール（香川県 五色台少年自然センター）のオクトテトラは上の切頂４面体モジュールが60°回転してる😃

ところで「オクテトラ」は“Octetra”だよね？
oct- ８を意味する接頭辞
tetra- ４を意味する接頭辞 だから、
切頂４面体（面数でみると８面体）と、積み上げた形が４面体なので“Octetra”と名付けたのでしょうね。
“Octetra”で🔍したら…👉Octetra｜Wikipedia(英語版) が出てきた。日本語版Wikipediaにはまだ無い💧

あら、オクテトラは米国で特許を取得しているんですね！
👇米国特許商標庁（USPTO）のサイトより

👆クリックするとPDFが開きます。
特許名は“PLAYGROUND MODULE”です。1969年の出願ですから特許の存続期間（20年）はとうに過ぎています。だから、多くの子供たちが「オクテトラ」で遊べるのかな😊
参考記事👉リプロダクト製品と意匠権｜創英国際特許法律事務所

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※関連記事
2012/10/08 パスカルのピラミッド（パスカルの三角形の3次元版）

2017/09/14 パスカルのピラミッド （正4面体のフラクタル）…RikaTan2017年10月号

2019/04/27 発見工房クリエイトの幾何学遊具…メビウスの帯うんてい、クラインの壺ジャングルジム、鞍点すべり台、フーコーの振り子ブランコ、共振ブランコ

2019/05/05 「令和最初の子どもの日」のDoodleは『ジオデシックドーム・ジャングルジム』だ～！

2021/08/06 イサム・ノグチ＠東京都美術館で150灯の光の彫刻『あかり』インスタレーションを堪能してきた～

江戸は３分の２が男性という「べらぼう」な街だった！

NHK大河ドラマ『べらぼう』に出てくる「吉原細見」の展示が、大國魂神社の参道脇にある『ふるさと府中歴史館』にありました‼

展示されていたものは、ドラマに登場した吉原細見ではありませんが、76年後の嘉永三年に刊行された吉原細見で、今から175年前の資料です。このときの前書きは十返舎一九でした。

そして👇この解説がなかなか興味深いものでした…

『江戸時代の江戸の街では３分の２が男性でした。これは江戸湾埋立ての人足が多かったことや、浪人が多かったことなど様々な理由が推測されます。このような状況下で幕府は公認の遊郭を置くことになりました。それが「吉原」です。』なるほど～！ってか、男２：女１では 男の半分は生涯独身で妻夫(めおと)になれなかったってことだよね😱 それは厳しいな～💧

「江戸の男女比」で🔍してみると… AI による概要…
『1721年（享保6年）の江戸の町人人口（武士を除く）は、男性が32万人、女性が18万人と、男性が女性の2倍でした。』
『結果
江戸の独身男たちは生涯未婚のまま息絶え、故郷に錦を飾ることなく、子孫を残すこともなく、江戸の地で死んでいったと言われています』…それは悲しい😢
※ところで、Google検索の「AI による概要」って、同じ検索をしても 同じ結果にならないのね💧
「AI による概要」は「うまくまとめたな～」と思うこともあるけど、毎回違う結果を色々見てると「何かこれ変だぞ🤔」と思うものもある。そのまま引用するのはまだダメかな？と思ったので、上記の数字の情報ソースを当たってみたら…
こちらの記事👇たいへん面白かった😃
地方から若者が集まり結婚もできずに生涯を終える。現代の東京と江戸との酷似点｜Yahoo!ニュース
この記事のライターの荒川和久さんの『ソロ社会がやってくる』という記事一覧を見ると… 興味深いタイトルが並んでますね～
AI による概要が👆を見つける手がかりになった。という点で役立った😅

👇こういう「吉原マップ?」の１カットが大河ドラマ「べらぼう」にもでてきましたね。

『現在では当時の面影も薄れました。
交差点に吉原大門の名と６代目の見返り柳とその記念碑、
当時の入口の両脇に吉原大門と書かれた柱を残すのみです。
（現在地：台東区千束４丁目辺り）』
では、現在の「見返り柳」とその記念碑をGoogleストリートビューで見てみましょう🔍

𝕏 ハッシュタグ #見返り柳 で🔍すると、いつくもポストされてますね～

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※関連記事：「柳」じゃなくて「しだれ桜」😅
2014/03/31 大國魂神社のしだれ桜

実は「ふるさと府中歴史館」に行ったのは、私が郷土史に興味があるから ではなくて、今年の大國魂神社の枝垂れ桜はどうかな～と見に行ったとき、ちょっとトイレに立ち寄っただけ💧 でもトイレだけで帰るのもなんだよね… どんな展示があるかな？ と見たら… なかなか興味深い展示に出会えました😅
それと、今年の大國魂神社の枝垂れ桜は… 老木なので「老い」が感じられました💧
👆の枝垂れ桜は11年前の画像で、そのとき『あれ？昔（10年くらい前）のイメージはもっと「しだれ桜～w(*ﾟoﾟ*)w」で、地面すれすれまで枝が垂れていたイメージなんですけど～ 』と書いていた。つまり、年々（10年おきぐらいに比べると）老いが感じられる🌸と私😅

※吉原細見｜Wikipedia によりますと
『17世紀からあるが、1732年ごろから年2回の定期刊行となり、1880年代まで約160年間にわたって出版されつづけ、『役者評判記』に次いで、日本史上最も長期にわたる定期刊行物とされる。』へ～160年とはスゴイね！

ミュシャ展＠府中市美術館『アルフォンス・ミュシャ ふたつの世界』に行ってきた～

市制施行70周年記念『アルフォンス・ミュシャ ふたつの世界』
まぁ、いわゆる「ミュシャ展」に、府中市美術館に行ってきました～

エントランスを入ると…

ドンペリで有名なモエ・エ・シャンドン社の商品ポスターの女性がお出迎え😊
ちなみに、このスクリーンの向こう側はお土産（ミュシャ・グッズ）コーナーです🎁

ミュシャ展開催中の府中市美術館のガラス面には…

四芸術の「ダンス」と「絵画」

ちなみに、府中市美術館の入口横のエゴノキには、実がいっぱい😃


ミュシャ展の中は撮影できないので、外側撮ってます😅

府中市美術館のミュシャ展は市制施行70周年記念で、力が入っているようで
展示の解説を丁寧に読んで観て回ると、なかなか面白かった😊
なので公式図録も買ってきた。

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※関連？記事
2024/10/13 武蔵府中熊野神社古墳まつりで…まりこふんさんの歌に思わずうるうる
2020/02/01 『最後の秘境 東京藝大』の卒展に行ったら、足が棒になるほど面白かった～ 👈ここから美術展巡りにハマる😅

ギフト・ショー春2024で見つけた面白いもの

美大卒展巡りと同じように、ビッグサイトで開催している展示会を見て回るのもおもしろい😃
ギフト・ショー春2024 に行って見つけた面白いもの・・・

▼石臼コーヒーミル：斉藤石材店（秋田県 八郎潟町）

あ～ 石臼で珈琲豆を挽いてる！
私も石臼を回させていただきました。楽し～😃
石臼で珈琲豆を挽き、それを淹れて飲む☕なんて、ちょっと贅沢な時間の過ごし方ですね😊
石臼の目立ては普通は直線なんですが、この石臼コーヒーミルは曲線なんです。

この曲線の目立てで珈琲豆がスムーズに流れ、360度どの方向からも均等に挽き出されるそうです。

▼杉玉 DIY KIT「NIKOMORI」合同会社 森のび（奈良県 下北山村）

あ～ 杉玉『日本酒の造り酒屋などの軒先に緑の杉玉を吊すことで、新酒が出来たことを知らせる』ものですが、これ一度作ってみたかったんだよね。軒先に吊るすほど大きなものじゃなくて、テーブルの上に飾れる小さな杉玉。その杉玉を見ながら日本酒🍶飲んだら美味しいだろな～😋

杉玉は最初は緑だけど、時が経つにつれ枯れて色が変わっていくのが味わい深い😊
杉玉を半球でテーブルの上に飾るのもイイね。

この 杉玉 DIY KIT「NIKOMORI」はまだ発売されておらず、4月ごろを目途に… だそうです。

▼樹脂茶せん：ふげつ工房（福井県 鯖江市）

これのどこに惹かれたかといいますと…
茶筅がモアレになってる！から😅

樹脂製なので、茶筅の穂先はキッチリ等間隔です。

モアレは「規則正しい繰り返し模様の周期のずれ」で発生します。

眼から茶筅の手前の穂先と、奥の穂先までの距離が違うので、奥の穂先の間隔が僅かに狭く見え、穂先の間隔のズレでモアレが見えます。
天然の竹で作られた茶筅でモアレが見えたら、それを作った職人は匠(たくみ)でしょうか？

ところで、茶筅はやっぱり竹でしょう！ と思うのですが、樹脂の茶筅なんて需要あるの？ と思ったのですが、もらったパンフレットによりますと『累計販売 60,000本突破！』です😱 なんで？
『清潔：一般的な茶せんは構造上、中央の芯部分まで手が行き届かず、きれいに洗浄することが困難です。また、天然素材のため水分がしみ込み、カビが増殖する心配があります。樹脂茶せんはそのような悩みを解決するため、簡単に分解でき、隅々まで洗浄できる構造になっています。』
『安全：お客様にお茶を提供する現場で折れた茶せんの穂先がお抹茶に入ることは、うっかりでは済まされません。…』
なるほど～！ だから樹脂茶せんの需要があるのね。
樹脂茶せんを開発・販売している有限会社 ふげつ｜ふげつ工房は茶道具通販専門店だから、樹脂茶せんはお客様の声から生まれたのでしょうか？ そして特許取得済み（特許第6045514号）2014年出願ですから、2034年まで競合は現れず安泰？🍵

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※関連記事
2013/06/28 正12面体カレンダー…文具・紙製品展(ISOT)にて
2017/06/27 『あけてびっくり生茶箱』当たった～＼(^o^)／
2018/01/24 モアレ（moire）…干渉縞を楽しむ

藝大卒展2024…工芸・彫刻…私の「イイね！」10作品（28枚の画像）

藝大卒展2024…日本画・デザイン・油画…私の「イイね！」21作品（46枚の画像）に続き、工芸・彫刻の作品の中で私が「イイね！」と思った作品を見た順に並べておきます😊

▼よりどころ 岡本美里（工芸｜鋳金｜ブロンズ/真土型鋳造法）

お～これは狛猫（阿形(あぎょう)の獅子）だね～と思ったので、ではこれと対になる吽形(うんぎょう)で角の生えた狛猫がいるかな？ と、左を見れば…
▽ニャンコ先生？が寝てた💤（角は無い）

ところで「真土型鋳造法」の「真土」は何とと読む？ 「まね」ですか。

▼軀 久保夏希（工芸｜染織｜羊毛、絹、ガーゼ、…）

「軀」という字は何と読む？ 「からだ」ですか。
卒展の作品名/作者名には、読めない/変換しても出てこない文字がよく出てくるので苦労します😅
素材は羊毛、絹、ガーゼで、その質感を…

▼macrocosmos-
　micrososmos 山田歩（彫刻｜樟、木材）

お～これはアポロ月面着陸のときの宇宙服かな。
宇宙飛行士が大きな手のひらの上に立ち、

その宇宙飛行士の手のひらには小さな宇宙飛行士が立ち、
小さな宇宙飛行士の手のひらにはさらに小さな宇宙飛行士が立ち、
さらに小さな宇宙飛行士の手のひらにはもっと小さな宇宙飛行士が立ち・・・
これがずっと繰り返されていくのかな？
小さくなる方より気になるのが、大きくなる方です。
宇宙飛行士が立っている大きな手のひらは誰の手のひら？ もしかして、お釈迦様？
macrocosmos-micrososmos
あ、Wikipediaに「マクロコスモスとミクロコスモス」があった。

ところで、この作品の素材は「樟」で「クスノキ」ですが、次と次の作品に続く…

▼Noema 笹部泰生（彫刻｜樟）Instagram
“Noema”って何？
『フッサールの現象学の用語。意識内の対象的側面。志向的作用としての意識作用（ノエシス）が働きかける志向的対象。』by コトバンク｜精選版 日本国語大辞典
ん～私には意味不明💧
「フッサール」という名前だけは聞いたことあるけど誰？
⇒エトムント・フッサール｜Wikipedia に「ノエシス／ノエマ」を含む長～い解説がありますが、短く言うと『現代哲学の主流の一つをなす現象学を確立した哲学者』by コトバンク｜日本大百科全書(ニッポニカ)
しまった💧 タイトルに引っぱられてしまった😅
タイトルによる先入観なしに、作品を鑑賞しましょう。

頭、肩、腕、胸から腹部へと流れる抽象化された曲線
それが下にいくにつれ具象化し、人の足となる。

こういう作品 好きだわ～😊 このあとどうなるのかを想像するのが。
下から上に具象化が進み、そこに美女が現れるのか？ はたまた
上から下に抽象化が進み、完全抽象のオブジェになるのか？

この作品の素材も 樟（クスノキ）です。大物の彫刻にはクスノキが向いているの？

▼漂い 赤尾智（彫刻｜楠）


スカートの生地が分厚いな～と思いつつも、髪やスカートの裾が漂ってますね。

ところで、この作品の素材もクスノキなんですが、漢字が「楠」です。
前２作品の「樟」と、この作品の「楠」。クスノキの漢字は２つあったのか～
⇒クスノキ｜Wikipedia
「樟」は、クスノキから樟脳が採れることに由来するのかな。
「楠」は、南方に育つ木だから？
『一般的にクスノキに使われる「楠」という字は本来は中国のタブノキを指す字である。』とのこと。
クスノキは「樟」か「楠」か問題を詳しく説明している記事がありました。
⇒樟 or 楠[前編] クスノキとタブノキ｜東アジア植物記｜サカタのタネ
⇒樟 or 楠[後編] クスノキとタブノキ
『どうやらクスノキは漢字で「樟」と書くのが正しい、それが私の結論です。』 ん～ そうなのか。記事を読んで納得。

▼on the road 岡田俊（彫刻｜牛革・木）

何だこのツギハギだらけの牛革は💧と思ったんですが、
よくよく見ると…

ポケットの口があちこちにある！
あ～ これ、何着もの革ジャンをツギハギして作った、牛１頭分の牛革なのね！
だから裏側を見ると…

裏地がボロボロ 面白い😃

▼いっしょにね 鷹山真彩（工芸｜陶芸｜磁土/手捻り,轆轤成形）𝕏 Instagram
▽ステゴサウルスくん

▽アンキロサウルスくん

▽トリケラトプスくん

▽ティラノサウルスくん

恐竜くんたちがカワイイ😃 見た途端、今回のイチ推し決定！
ただし、恐竜好きとしてはちょっとツッコミを入れたいところがありまして～

ステゴサウルスくんが生きていた時代、ドングリはまだ生まれてなかったんだよ💧
ステゴサウルスくんが生きていたのは中生代ジュラ紀
ドングリが生まれたのは中生代白亜紀～新生代
※参考リンク
⇒花に追われた恐竜｜生命の扉
⇒恐竜時代の植物にはどんな種類があったの？｜福井県立恐竜博物館
⇒どんぐりの生物学｜京都大学学術出版会

▼スカラベ 野村俊介（工芸｜陶芸｜陶土/手捻り、轆轤成形）

古代エジプトではスカラベ（フンコロガシ）は聖なる甲虫として崇拝されていましたが、
このスカラベも神々しいね✨✨

ところで、轆轤 って？ 「ろくろ」ですか。

▼冴ゆる夜 望月嶺（工芸｜彫金｜銅,真鍮,鉄/打ち出し,掘り,溶接,ろう付け,銀メッキ,ニッケルメッキ,硫化）

お～！ これは素晴らしいフクロウの飛翔形態ですね～😃

「羽角」があって、大型のフクロウだから「ワシミミズク」かな？
「ワシミミズク 飛ぶ」で画像検索すると… お～ かっこいいね🙂
あ、作品の方を鑑賞しなくては😅
この作品『冴ゆる夜』のもう一つの鑑賞ポイントは、後ろに回って上から…

この羽根は美しい～😊

▼日々の秘美 板倉夏海（工芸｜彫金｜銅,鉄,真鍮,ステンレス/透かし彫り,銀メッキ,硫化）Instagram

👆これ６角形の万華鏡を覗いたときの画像です。
『日々の秘美』の万華鏡は、３つあって…

鏡が ６角形、３角形、８角形 で、
８角形の万華鏡を覗いたときは…

普通の万華鏡は筒の先端にキラキラ「オブジェ」が入っていますが、この万華鏡は「筒抜け」状態！

で、何を見るかというと、筒の先にあるキラキラ彫金細工のお気に入りビューポイントを探して覗いて見るんです。

はぁ～ 工芸作品はどれも見て楽しいね😊 他にも「イイね！」色々あるんですが、撮ってきた画像をトリミングしてブログに載せるのに力尽きて、このへんで…🍵

あ、そうだ👇工芸の作者自画像（全部が画角に収まらないので半分）

誰がどの作品の作者かはわかりませんが、油画や日本画の自画像がアートしてるのに対し、こちらは写実主義？なので、私のような一般人が見ると、皆うまいね～😃

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※関連記事
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